晴天娃娃的笔记薄

我看好莱坞的制片制度

                             ——由影片《西蒙尼》看好莱坞的制片制度

 我国的电影在当前的社会中不再只是娱乐大众的方式，越来越产业化和商品化了，成为了一个影视工业。我国电影产业要发展就一定要学习最成功的产业案例美国好莱坞的制片场体系和制片制度。

     好莱坞的大制片公司建立了一套完整的制片程式，这程式既包括公司内部机构的设置，也包括影片的制作方式，而这些无疑是直接影响好莱坞电影文本特征的最重要的因素。这包括了好莱坞各部门的高度精细的组织分工，制片人的集权管理和对明星的包装和利用（明星制）。

好莱坞的制片制度是建立在其分工精细的生产流程的基础上的。在每一个制片厂内部，一部影片从编剧开始到拍摄完成，需要经过许多道“流水”程序，集中许多人的智慧。一般来说，根据电影的制作过程，制片厂大致将机构分为编剧、导演、演员、摄影、录音、道具、服装等部门，而每个部门又有更细的划分。如“编剧部门有提出意图、结构主要情节、添加次要情节、写对话、加噱头等各个专门部分，由各种专家主持其事”；导演部门有主要导演、专门负责各种类型场面的助理导演部分；演员部门有专门负责发掘演员的专家，演员又分成不同的类型。其他部门也都分工精细，并雇用各种专家专司其职。这种“流水”程序与其他企业的产品生产流水线一样，都是高度发达的大机器生产时代的产物。电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。

这种精细分工的结果，一方面是在影片制作的每一个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，会因为有相当精通的专家的把持，而做得非常优秀而精致；另一方面，当每一个细部的专家都想表达自己的创作个性的时候，众多的个性会由于相互冲撞和无法对全局进行把握，而最终被淹没在众声喧哗之中，成为生产程序化、标准化的附属物。

电影《西蒙尼》反映的正是制片人制度时代的好莱坞。剧中好莱坞导演维克多曾经获得奥斯卡奖提名，可他的好日子似乎远去了，制片公司老板是他的前妻。在影片中可以明显地看出，导演的地位很低，被夹在制片人和明星中间，不过是制片厂的一个雇员，要出头是很难的。

 好莱坞的制片人大体可指两类人：一类是每一部影片的制片人，他只对该部影片负责，负责资金筹集与管理，负责制作环节的协调，还参与调配人员，如选导演、找编剧，定演员及其他创作人员，同时还要一定程度地介入创作过程，介入选故事、编剧、导演、剪辑等。但最重要的事，是他要考虑公众的口味，使该部影片符合市场之需；另一类是各大制片厂的大老板们，他们是自己厂里所有影片的总监制或总制片人。

好莱坞的老板们个个是经商的好手，非常懂得观众的趣味及其变化的规律，并且善于捕捉市场动向，敏锐、适时地加以迎合。但即使这样，他们仍不放心。面对观众趣味的变动不居和电影摄制技术的快速发展，他们总是在寻找一种似乎可以长久保证票房收入的“灵丹妙药”。他们最终找到的是“明星偶像”。

影片《西蒙尼》中可以看到好莱坞制片制度中，明星制的巨大影响力。影片的制作都围绕着明星转：编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星；制片人以各种宣传手段捧红明星，制造明星。最终，观众到电影院为的是去看明星，明星们拥有自己的影迷（粉丝）群体，进而拥有了票房价值。影片《西蒙尼》中一位电脑天才及时帮维克多解决了麻烦：他送来了一套程序可以设计出完美而且高度逼真的三维动画虚拟人物。借助这一程序，维克多创造出了一个“无可挑剔的女人”。维克多的电影顺利地完成了，并获得了巨大的成功。“西蒙妮”一夜之间成为了大众偶像，拥有了无数疯狂崇拜者。这种包装在影片《芝加哥》中也有，其中很多情节也都是在表现好莱坞的制片制度

以精细的分工制作、制片人专权、明星制等为内容的好莱坞的制片制度，表现出彻头彻尾的工业化、商业性追求。而这种追求势必带来影片的大批量生产，以及由于大批量生产而导致的配方化、模式化、类型化特点。无数的好莱坞电影其实都是这种制片制度下配方式生产流水线上下来的产品。。